Bienvenidos a mi cajón desastre musical 2017:

Voy a intentar buscar inspiración cada uno de los días que le quedan al 2017 para compartir una canción, en mi ex-blog. Ya que está abandonado... lo convierto en un cajón desastre de canciones, videos, ideas....

Dan Deacon colabora con 9 grandes dibujantes de animación en el último episodio de Off the Air

Dan Deacon, el extravagante compositor estadounidense de música electrónica, publicó el pasado mes de febrero un nuevo LP bajo el sello Domino 'Gliss Riffer' .

Foto de arriba: Bryan Bruchman   
Foto de abajo: Andrew Braithwaite

Aunque se ha dicho que en éste nuevo álbum el americano vuelve a sus raíces, a mi parecer sigue experimentando con el sonido, buscando la manera de hacer una música elaborada, incorporando a la vez elementos del pop más pegadizo. En definitiva, luchando por hacer música cada vez más estimulante.

Si algo caracteriza a este artista son sus excéntricas actuaciones en directo, en las que utiliza todo tipo de juguetes electrónicos dejando fluir su creatividad,  y a modo de performance, incita e involucra al publico que suele interactuar con gran pasión!! 

Si asistes al Primavera Sound 2015 podrás experimentar uno de sus directos, ya que  el 30 de mayo Deacon pasará de nuevo por el Parc del Fòrum de Barcelona.

Pero lo que hoy nos ocupa es el nuevo vídeo de 'When I Was Done Dying', tercer corte de su último trabajo, que apareció en el último episodio de Off The Air.

Para los que no lo sepáis, Off The Air es un peculiar programa o serie de televisión, dónde sin presentación o explicación alguna, se exhiben imágenes surrealistas, videos musicales, animaciones, cortos, videos virales, etc., en torno a un tema sueltoy que suele venir dado por el título. En el episodio de la semana pasada se emitió éste emocionante video, dónde han colaborado nueve de los dibujantes de animación favoritos de Off The Air. Los dibujantes por orden de aparición son los siguientes: Jake Fried; Chad VanGaalen; Dimitri Stankowicz; Colin White; Taras Hrabowsky; Anthony Schepperd; Masanobu Hiraoka; Caleb Wood; KOKOFREAKBEAN.

Os dejamos que disfrutéis del video:

Sean Rowe: soul-blues-folk con alma!

Sean Rowe es un músico con alma, de los que te hacen estremecer al escucharlo en directo.
Sus composiciones y su portentosa voz de barítono le han valido numerosas comparaciones con artistas como Leonard Cohen, Van Morrison, o Tom Waits.

Rowe es además un aguerrido amante de la naturaleza, dónde encuentra una gran fuente de inspiración. Quizá por ellos en sus composiciones predomina cierta crudeza y emotividad. Tiempo atrás comenzó un blog donde comparte, a través de imágenes, las impresiones que le genera el mundo natural. Os recomendamos que le echéis un vistazo: Sean Rowe Blog

Foto de: Brennan Schnell

Pareciera que sus inicios en el mudo de la música hayan sido algo tardíos, pero nada más lejos de la realidad. Desde niño componía y tocaba el bajo o la guitarra, a la vez que se empapaba de grandes clásicos de blues y soul, rock o folk.

Allá por el 2003 actuaba en cualquier jam o bar donde le fuera posible. Pero no fue hasta el 2009 cuando emprendería su trayectoria musical en solitario, más seriamente.

Su último trabajo 'Madman' esconde un conjunto de preciosas y emotivas canciones, dónde predomina el folk y el blues, aunque en ocasiones nos sorprende con ritmos más soul. Son composiciones sencillas, honestas, y con cuidados arreglos. El álbum salió publicado en septiembre del 2014 y no ha hecho más que recibir buenas críticas.
Os recomendamos que lo escuchéis con detenimiento!

El neoyorkino está de gira por nuestro país. Esta misma noche actúa en la Sala Sol de Madrid, mañana pasará por Orense, y finalmente el sábado se despedirá en San Sebastian, para continuar su gira por Europa. Si tienes la oportunidad de ver a éste artesano de la música en directo, no te lo pierdas.

A continuación podéis ver a Rowe en esencia pura, tan solo acompañado por un batería, interpretando 'Done Calling You', uno de los temas más blueseros de su último disco. ¡Que lo disfrutéis!

DeWolff nos trae puro rock blues psicodélico a Madrid!

Hoy nos visita en Madrid una banda de rock psicodélico al estilo clásico procedente de Holanda, DeWolff.

Imposible no hacer referencia a bandas como Led Zeppelin o Deep Purple!!

Foto de: Ben Houdijk

Desde el 2007 llevan surcando los escenarios los hermanos Pablo (guitarra y vocalista) y Luka de Piel (batería) junto al teclista Robin Piso, quién aporta un cierto aire a The Doors en ocasiones. Desde entonces y hasta ahora el proyecto ha tomado cuerpo y ha alcanzado un nivel excelente de calidad!

En Holanda son ya casi una banda de culto, y venden las entradas para sus conciertos en un abrir y cerrar de ojos. Quizá por eso hayan decidido tratar de conquistar el resto de Europa. De momento les toca a nuestro país. Esta misma noche actuarán en la Sala Boite de Madrid, por el módico precio de 12 euros en ticketea / 15 euros en taquilla. Pero todavía quedan les quedan varias fechas más:

4 marzo - Vitoria (Universidad)

5 marzo - Gijon (El Casino)

6 marzo - Zamora (La Cueva del Jazz)

7 marzo - Cangas (SalaSon)

Vienen a presentar su último trabajo 'Grand Southern Electric' grabado en Georgia a comienzos del año pasado, bajo la producción del conocidísimo Mark Neill (coproductor del extraordinario 'Brothers' de los Black Keys).

Si os apetece vivir una gran noche de rock, como si estuviéramos en los 60 o los 70 éste es vuestro plan!
Os dejamos con una actuación con instrumentos absolutamente improvisados y un poco locura y el concierto que dieron para Radio 3 el año pasado. ¡Larga vida al rock & roll!

DeWolff

Mardi Gras en Nueva Orleans

Hoy se celebra la fiesta grande en Nueva Orleans! Hoy es el Mardi Gras, uno de los carnavales más famosos del mundo. Si te gusta el sonido New Orleans te aconsejamos que sigas la lista de reproducción que compartimos a continuación, y que también te puede servir para ambientar esta lectura:

Aunque no se conoce con exactitud cuándo comenzó esta tradición tan arraigada en el entorno del Misisipi, sí hay cierto consenso en que data de cuando los franceses colonizaron Luisiana, de ahí que se conserve su nombre en francés. 

En varias ocasiones y por distintos motivos el carnaval ha sido prohibido o suspendido en Nueva Orleans, pero siempre se ha vuelto a celebrar por demanda popular. Incluso tras la devastación que supuso el Katrina a todos los niveles, sus habitantes con gran esfuerzo, consiguieron sacar a delante la ciudad y celebrar el Mardi Gras.

Foto de: Butterbean

Las distintas asociaciones responsables de las carrozas, bailes y desfiles son conocidas como Krewes. Dos semanas antes del Martes de Carnaval, la ciudad comienza a prepararse para el gran día, el Mardi Gras (del francés Martes Graso). Es el último día en que se puede disfrutar de los placeres antes de comenzar el periodo de abstinencia, la Semana Santa. Algo que en Nueva Orleans parecen haberse tomado muy en serio.

Durante este gran día las normas de conducta se relajan, y todas las asociaciones salen a la calle inundando la ciudad de color, música, baile y desenfreno. 

Según marca la tradición se lanzan collares de colores y juguetes en los desfiles. Si bien antiguamente estos collares estaban hechos de cristal y venían de Checoslovaquia, hoy en día están hechos de plástico y vienen de Taiwan o China, algo menos glamuroso pero que permite que se repartan muchos mas collares y que llevarlos encima no te provoque contracturas.

Hoy a miles de kilómetros de distancia, queremos celebrar con vosotros esta extraordinaria fiesta donde la música inunda la calle!

Himnos de Nueva Orleans

Uno de los himnos del día de hoy es ‘Mardi Grass in New Orleans’. Fue grabado en el primer vinilo publicado por Professor Longhair en 1949, hoy en día considerado como uno de los padres del rhythm and blues de Nueva Orleans. Longhair aportó un irresistible toque caribeño a su forma de tocar el piano, que influyó en la mayoría de los músicos de la ciudad, y que podemos escuchar en éste maravilloso tema:

El Mardi Gras Indio

Otro de los alicientes del día de hoy es el ritual indio que tiene lugar en la ciudad. Distintas agrupaciones denominadas tribus, trabajan durante todo el año fabricando a mano espectaculares trajes de plumas. Los trajes son más imponentes cuanto mayor es el rango del que lo porta. Durante el Mardi Gras el jefe se pasea haciendo gala de su rango, entre cánticos y bailes de su séquito, eso sí a ritmo de pandereta. La intensidad crece cuando se cruzan los jefes de dos tribus, y según parece hacen algo así como un baile-ritual, no sabemos muy bien si para demostrar su superioridad, o simplemente como saludo.... Aquí va una pequeña muestra:

‘My Indian Red’ es otro de los himnos del carnaval en nueva Orleans, y suele ser interpretado en los desfiles indios. Se cree que fue grabado por primera vez en 1947 por Danny Barker, otro músico estandarte del sonido de Nueva Orleans.

Brass Bands 

Si hay algo representativo de Nueva Orleans son las Brass Bands.
En casi todos los colegios y agrupaciones de la ciudad hay bandas donde participa la gente. Los niños suelen comenzar a tocar algún instrumento desde muy pequeños, y primordialmente de viento, de este modo podrán sumarse al desfile durante el Mardi Grass. 

Hoy en día,  uno de los músicos de viento más representativos de Nueva Orleans es el trompetista de jazz Kermit Ruffins. Al parecer te lo puedes encontrar por cualquier rincón de la ciudad, acompañado de sus BBQ Swingers, e interpretando alguno de los grandes himnos de la ciudad, como por ejemplo este ‘All on a Mardi Gras Day’:

Éste es nuestro pequeño homenaje a ese museo musical viviente que es Nueva Orleans!
Sabemos que se nos queda muy escaso, pero esperamos poder asistir al Mardi Gras del próximo año y contároslo en primera persona. De momento éste año os deseamos Happy Mardi Gras!

14 descubrimientos musicales en 2014!

Ya se ha acabado el primer mes del 2015! Y cuando por fin parece que se ha pasado la fiebre de las listas con lo mejor del año, llega la nuestra con 14 artistas que hemos descubierto en 2014!

Os los presentamos a continuación por orden cronológico, es decir según los hemos ido descubriendo. Algunos de ellos son noveles, otros ya tenían trabajos publicados y quizá algunos de vosotros ya los conocíais.... pero para nosotros 2014 ha sido el año en el que por primera vez nos han impresionado los siguientes artistas:

Nox Boys:

Uno de los primeros regalos para los oídos del 2014 fue el gran álbum debut de ésta jovencísima banda de Pittsburgh. Sonidos garageros acompañados de algo de rhythm and blues, distorsión y fuzz. El disco fue grabado en tres días, es decir, casi en directo y por supuesto en analógico. Suponemos que algo ha tenido que ver en esto su productor Jim Diamond, conocido por haber trabajado con bandas como White Stripes. 'Military School' fue el tema que nos dio a conocer a los -!

Leo Welch:

Sin lugar a dudas uno de los debuts más entrañables del pasado año fue el de Leo Welch! Como ya os contamos en su día este bluesman de 82 años de edad, con una larga trayectoria musical, consiguió que le publicaran su primer álbum 'Sabougla Voices'!
 'Praise His Name' es uno de nuestros temas favoritos!

Curtis Harding:

También en enero conocimos a éste excelente músico y compositor de Atlanta. Hace algún tiempo rechazó una suculenta oferta que un gran sello ofreció a una de las bandas donde participaba, ya que sintió como si estuviera vendiendo su alma al diablo, y decidió comenzar a trabajar por libre.
En noviembre de 2014 salió publicado en gran parte del mundo su primer disco en solitario 'Soul Power', sin embargo en España hemos tenido que esperar hasta éste mes para poder escuchar el álbum al completo. Por el mes de enero Curtis Hardig se sumó al plantel de artistas que han grabado temas para el Saint Laurent Music Project! Os dejamos con el tema con que le descubrimos...

The Amazing Snakeheads:

Ya nos avisaron Franz Ferdinand a su paso por el DCODE 2013, de la existencia de una banda que estaba pegando fuerte en Glasgow. En 2013 aparecieron diversos EPs y por fin en abril de 2014 han visto publicado su primer trabajo ‘Amphetamine Ballads’! Os dejamos con el primer single de su álbum ‘Nighttime’.

Chet Faker:

Por abril y desde Australia nos llegó el primer trabajo de Chet Faker que lleva pro título 'Built On Glass'. En el descubrimos música electrónica de cuidados arreglos, ritmos trip-hop y su aterciopelada voz, que son capaces de generar distintas atmósferas y transportarnos a distintos paisajes sonoros. Buen ejemplo de ello es su primer single 'Gold', que podéis escuchar en directo en el siguiente vídeo.

The Orwells:

La banda americana de garage rock ha publicado su segundo trabajo en 2014, y ha supuesto su despegue en el panorama musical internacional. Sin ir más lejos, uno de sus temas ha sido utilizado  recientementepara la campaña publicitaria del iPad Air. Como ya os hemos comentado en alguna otra ocasión nosotros les conocimos por su controvertida actuación en el show de David Letterman. Pero en esta ocasión os dejamos con otra actuación surrealista de este grupo.

Ty Segall

Continuando con el garage llega uno de nuestros discos favoritos del 2014 'Manipulator'.

Desde luego no es un músico novel, lleva publicados gran cantidad de discos en solitario, pero 2014 fue el año en que lo escuchamos por primera vez y se ha convertido en uno de nuestros músicos favoritos!

Parquet Courts

Otra banda americana de punk-rock. Esta vez vienen desde Brooklyn y el pasado año publicaron su tercer disco 'Sunbathing Animal'. Participaron en el BBK del 2014, y revisando dicho cartel fue como les conocimos. Como último reclamo Third Man Records incluyó uno de sus temas en la lista de canciones favoritas del verano 2014! Así suena en directo 'Ducking & Dodging'.

King Tuff:

En 2014 vio la luz el tercer álbum de estudio de la banda de Kyle Thomas, músico que se esconde tras este proyecto. 'Black Moon Spell' es un gran disco de rock dónde ha colaborado Ty Segall a la batería en varios temas. La canción que da título al álbum ha sido una de las que más hemos podido escuchar en la radio, pero os recomendamos que le deis una escucha a todo el álbum!

Olivia Jean:

Otra gran sorpresa llego en octubre de la mano de Third Man Records. Olivia Jean habitual músico de sesión de dicha firma y miembro de las Black Belles lanzaba su primer álbum en solitario. Inspirado en una macabra historia sobre una asesina en serie del siglo XIX, lleva por título 'Bathtub Love Killings', y su primer single suena tal que así.

Son Little:

Poco es lo que sabemos de éste nuevo artista. Criado en Los Ángeles comenzó tocando el piano y el saxo. En 2014 tan solo ha grabado un par de EPs y algún sencillo, dónde demuestra como mezcla extraordinariamente el soul y el blues, incluso jugando con ritmos inesperados en ocasiones....
Su voz y manera de interpretar sus canciones llega a recordar al mismísimo Marvin Gaye. A continuación podéis ver lo que se puede hacer con tan solo una guitarra y una gran voz....'Cross My Heart'

Benjamin Booker:

Más rock para nuestras orejas! Ésta vez a cargo de un aspirante a becario de la radio pública estadounidense (NPR), que tras ser rechazado se mudó a Nueva Orleans para dar un giro a su vida! Ha vuelto convertido en toda una estrella del rock con un gran álbum de debut! Así nos lo presentaba la Blogothèque por el mes de agosto!

Oh! Tiger Mountain:

Hace más bien poco, rebuscando por ese estupendo portal que es La Blogothèque nos encontramos con éste particular músico de Marsella de cautivadora voz y personalidad. Justo hace un año que salió publicado 'The Start Of Whatever', disco que nos ha encantado y que os recomendamos!

Father John Misty:

Father John Misty es el personaje que ha creado Josh Tillman (miembro fundador de los Fleet Foxes) y desde el que ahora lanza sus trabajos en solitario. En 2012 sacó su primer disco bajo éste nuevo seudónimo. Llevaba por título 'Fear Fun' y contaba una historia surrealista sobre un escritor y su novia. En 2014 ha sacado un par de singles adelanto de lo que será su segundo disco, gracias a los que le hemos conocido. Música folk que esconde letras de gran inteligencia y mordacidad. 

Owen Pallet pasará esta semana por Madrid, Barcelona y Valencia

El violinista,  vocalista, compositor y teclista canadiense Michael James Owen Pallet pasará esta semana por España para presentar su último trabajo 'In Conflict', con el que ha recibido elogios por parte de multitud de medios especializados.

Foto de: Brittanie Pendleton

En 2010 comenzó su carrera en solitario bajo el nombre de Owen Pallet, aunque anteriormente era conocido como Final Fantasy. En el último año ha ganado mayor popularidad gracias a su colaboración con los también canadienses Arcade Fire, en la composición de la BSO de la película 'Her'. 

En su  reciente álbum 'In Conflict' encontramos un delicado engranaje de música clásica, pop y electrónica, un conjunto de hermosas melodías acompañadas de cuidados aunque sencillos arreglos, dónde priman los loops de violín, que sin duda son su sello de identidad. En términos generales el álbum es algo lúgubre y contenido, con letras profundas y reflexivas que ahondan en lo personal, dónde también hallamos temas algo más rabiosos, como el emocionante 'Riverbed' cuyo video podéis ver al final de éste texto. 

Owen ha llevado a cabo las labores de producción, aunque durante la grabación del disco contó con la colaboración de Brian Eno, del que se pueden percibir ciertas pinceladas en alguno de los temas.

Según cuentan quienes le han visto en directo, sus actuaciones son asombrosas. Al ver a Pallet realizar sus loops de violín en tiempo real, a la vez que interpreta sus temas, juguetea con sus pedales, y lidera su banda, uno puede quedar tan absorto que se le olvida profundizar en su música, o dejarse llevar por las emoción de sus temas.

El próximo viernes 12 de diciembre estará actuando en la Sala TClub de Madrid, el 13 en la Sala Apolo de Barcelona y el 14 en el Espai Rambleta de Valencia. Sin lugar a dudas una experiencia muy recomendable.

Jack White versiona 'Parallel' de Dean Fertita

Jack White acaba de publicar el single de 'Would You Fight For My Love?', uno de los temas más intensos y fantasmagóricos de su último trabajo en solitario.

Fuente: Bo Nash

Sin embargo, lo que hoy nos ocupa es la cara B de dicho single. Jack White nos sorprende con una nueva versión, que se suma a su ya larga colección. En este caso encontramos una sorprendes interpretación de 'Parallel', tema que compuso su amigo y compañero Dean Fertita, y que formó parte de su primer álbum en solitario 'Hello=Fire' (2009). Dean Fertita forma parte de Queens Of The Stone Age, y ha estado presente en todos los proyectos paralelos de Jack White, tanto en Raconteurs, como en Dead Weather.

El octubre pasado la banda de White afrontaba la triste pérdida de su pianista, el extraordinario músico  Isaiah “Ikey” Owens, quien falleció a los 38 años de edad, durante la gira de la banda en Mexico. Tras un breve parón, Dean Fertita ocupó su lugar y acompaña en la actualidad a la banda de White en la gira presentación de su último disco en solitario 'Lazaretto'. Probablemente la aparición de ésta tema en la cara B de su nuevo single sea una forma de agradecimiento a un amigo incondicional.

Como siempre, White ha sabido hacer suya la canción e imprimirle se inconfundible estilo personal! Os dejamos ambas versiones para que saquéis vuestras propias conclusiones...

Cat Power: Admiración y Decepción en la Riviera de Madrid

El pasado domingo asistimos a uno de los conciertos más esperados del mes de Noviembre. La estadounidense Cat Power pasó por la Riviera de Madrid, supuestamente para presentar su último trabajo. 

Foto de: Aida Pérez

La sorpresa fue general cuando apareció ella sola sobre el escenario, tan solo acompañada por una guitarra, y comenzó a interpretar sus temas. La sorpresa pasó a perplejidad cuando fuimos conscientes de que su banda no haría acto de presencia.

Conociendo a esta gran artista todos sabíamos que cualquier cosa podía en su actuación, tanto un concierto brillante como un desastre absoluto. En esta ocasión no hubo espectáculos desconcertantes, sino una actuación intimista y pausada, que no dejó a nadie indiferente. Buena prueba de ello es la divergente opinión de nuestros dos corresponsales ocultos entre el público, que comparten con nosotros a continuación:

Aida Pérez:

Domingo. 9 y media de la noche. Frío invernal en Madrid. Los que pensaban que el concierto de Cat Power les haría entrar en calor, debieron llevarse una gran sorpresa al descubrir que Chan Marshall se presentó en el escenario a pelo, ella sola con una guitarra, un piano, y un repertorio basado en su discos menos populares, que dejaba de lado su último experimento electrónico 'Sun' y su memorable 'The Greatest'.

Foto de: Aida Pérez

Lo que Cat Power nos trajo al desacertado escenario de la Riviera esa noche fue un puñado de grandes canciones (más de 30, una tras otra sin apenas descanso para coquetear con el público), un montón de versiones personales, frágiles pero contundentes, que lograron mantener el pulso y la intensidad al menos entre las primeras filas de asistentes que allí permanecimos las casi dos horas de concierto que nos ofreció, y que nos recordaron porqué la suya es una propuesta que merece la pena ir a ver, a pesar del lugar, de la estación o del día.

Germán Serrano:

Una actuación algo larga y con poco dinamismo. 

Actuar sin banda detrás es toda una apuesta que puede lucir mucho, pero que también conlleva su riesgo. En el caso de Cat Power, los temas lentos, con poca variedad de acordes y en una línea muy similar, no relucieron demasiado y conformaron una actuación poco atractiva (al menos para los seguidores no incondicionales). La gran voz de la cantante fue el centro de la noche, pero no resultó suficiente para compensar el coste de la entrada o cubrir las expectativas que generan sus álbumes. Reflejo de esto fue el número de personas que abandonó la sala antes del final del evento.

Si tú también asististe al concierto, no dudes en hacernos llegar tu opinión!

José González vuelve en solitario

El músico y compositor sueco de origen argentino José González ha decidido retomar su carrera en solitario. El próximo 17 de febrero saldrá a la luz el que será su tercer disco de estudio 'Vestiges & Claws'. Una buena razón para desear que llegue el 2015.

Foto de: FXR

Ocho años han pasado desde su última publicación  'In Our Nature', ocho años que podríamos calificar de muchas maneras, pero nunca de silencio o inactividad. En este tiempo hemos podido disfrutar de dos discos y varios EPs con Junip, se vió involucrado en la grabación de la bso de The Secrete Life of Waler Mitty, e incluso en el juego ’Red Dead Redemption’ podemos escuchar uno de sus temas.

Todas estas experiencias, suponemos,  han ayudado al sueco a coleccionar bocetos musicales, memorias e ideas para nuevos temas, que han acabado conformando este nuevo álbum. Grabado íntegramente en su casa y completamente auto-producido, según el propio José González, en 'Vestiges & Claws' podremos encontrar un sonido algo más evolucionado que en sus anteriores trabajos. Se ha dado más peso a la producción, abandonando su típico estilo minimálista, y consiguiendo un sonido más cálido a la vez que oscuro.

'Every Age' es su primer single y una nueva demostración de la especial sensibilidad que José González tiene a la hora de componer canciones. El video que acompaña al tema muestra imágenes de una cámara enviada al espacio, resultado del proyecto Ojos en el Espacio, que pretende trasladarnos en un viaje por el cosmos y que ha sido desarrollado en colaboración Assembled in Sweden y Narwhal Pictures.

Tan solo un día después de la publicación del álbum, José González dará comienzo a una larga gira europea. Su primer concierto será el 18 de febrero en Madrid, en La Riviera, (entradas a la venta a partir del 13 de noviembre a las 15h), y dos días más tarde, el 20 de febrero, actuará en L'Auditori de Barcelona.

 

Madrid huele ya a MADLive!

Esta noche tendrá lugar el MAD Live 2014! Su anterior edición se desarrolló en el Teatre Principal de Barcelona, consiguiendo agotar entradas, gracias a aunar a artistas de la talla de The Hives, Klaxons, o The Sounds entre otros.

Pues bien, la edición de éste año 2014 de este particular festival organizado po Sony, ha establecido su campamento base en el Palacio de los Deportes de Madrid, y nos brinda la oportunidad de ver de nuevo a The National en Madrid, por un precio mucho más asequible que en su última visita. Esta será la segunda actuación en menos, de un año de una de las bandas más aclamadas en 2013, aunque bien podríamos decir por fin reconocidas, gracias a si espléndido disco 'Trouble Will Found Me' .

El concierto de The National podríamos decir que es el mayor atractivo de esta noche. Sin embargo, tal y como están planteados los horarios, no sabemos si su propuesta musical es la más adecuada para cerrar una noche repleta de bandas energéticas. En otras ocasiones ya hemos podido ver como directos absolutamente abrumadores, no eran muy bien entendidos por un público que a determinadas horas demanda música algo más bailable... Esperemos que este no sea el caso y podamos disfrutar del directo de los estadounidenses. Además nos acabamos de enterar de que Sufjan Stevens se sumará a The National en el escenario. ¡Esto promete!

El loop acuoso de guitarra que protagoniza este tema hace estremecer... ¿cómo sonará en directo?

Otro de los alicientes que tiene para nosotros este pequeño gran festival es la actuación de los estadounidenses The Orwells.

La banda está formada por Mario Cuomo (vocalista) y su primo Dominic Corso (guitarra), Matt O'Keefe (guitarra), y los hermanos gemelos Grant Brinner (bajo) y Henry Brinner (batería); cinco chavales de los suburbios de Chicago que decidieron formar una banda de rock cuando todavía estaban en el instituto. 

 

Tres años más tarde (2012) lanzaron su álbum debut 'Remember When', dónde se encuentra el tema 'Mallrats (La La La)', del que se hizo eco hasta la prestigiosa revista musical Pitchfork. 

 

Tras obtener muy buenas críticas con sus dos primeros EP's, en junio del presente año han lanzado su segundo trabajo de larga duración 'Disgraceland'. Para presentarlo hicieron su primera aparición en televisión, fue por el mes de enero en el Late Show de Letterman y desde luego no dejó a nadie indiferente. The Orwells dieron todo un espectáculo más allá de los musical, dejando claro que quieren dar que hablar...

En junio pasaron de nuevo por el programa para interpretar otro de los temas de su nuevo trabajo 'The Righteous One'!!

El resugir del garage rock en EEUU es un hecho, lo pudimos comprobar muy de cerca el pasado viernes en el concierto de Ty Segall, y esperamos que esta tarde The Orwells terminen de demostrarlo.

Al margen de las expectativas que ambos conciertos nos han despertado, esta noche también podremos disfrutar del directo de los suecos Manda Diao y los británicos The Kooks.

Mando Diao hasta la fecha siempre ha sido garantía de un directo energético! Vienen a presentar su nuevo trabajo, que lleva por título 'Aelita', en honor al antiguo sintetizador soviético, y que casa perfectamente con el sonido que predomina en el disco, ya que los suecos se han sumergido en el mundo de los sintetizadores... No sabemos muy bien cuál será la puesta en escena de este nuevo estilo que han decidido adoptar, pero esperamos que suenen clásicos como 'Gloria' o 'Dance With Somebody'.

Por su parte The Kooks también tienen un directo de calidad. En su último disco 'Listen' han tratado de dar un giro significativo a su estilo, apostando por un sonido más funky-disco, incluso llegando a coquetear con el hip hop. A nosotros el cambio nos parecer muy acertado!

Aquí os dejamos los horarios para que vayáis haciendo planes.... ¡Feliz Halloween! ¡Feliz Mad Live!

17.00 Apertura de puertas
17.05 Banda ganadora del concurso de Stage by Sony: Jack Knife
17.35 Belako
18.15 The Orwells
19.05 Grises
19.55 Mando Diao
21.00 Cycle
21.50 The Kooks
23.30 The National

Un año sin Lou Reed

Hoy 27 de octubre de 2014 se cumple un año desde que nos dejó Lou Reed, el poeta del rock & roll. 

Fuente: tierry Ehrmann

Un artista excepcional, todo un animal de la música y fuente de inspiración para la vasta mayoría de las bandas de rock, tanto contemporáneos como posteriores, así como en el mundo del arte en general.

El vacío que ha dejado es muy grande, y desde este pequeño blog queremos recordarlo recuperando uno de los mejores homenajes que pudimos escuchar el año pasado. 

Diego R J, locutor de 'El Sótano' en Radio 3, hizo un exhaustivo análisis musical de su carrera, extrayendo cronológicamente un tema por álbum publicado, sin olvidar ninguna de las facetas del neoyorkino.

Lou Reed disco a disco (I)

Lou Reed disco a disco (II)

Siempre en nuestro recuerdo... Lou Reed.

VillaManuela Festival 2014 dará comienzo esta noche!

De la mano de octubre y cargada de música llega una nueva edición del VillaManuela Festival 2014

Da comienzo hoy jueves 2 de octubre, y se prolongará hasta el sábado 4 incluido.

Fuente: villamanuela.es

Se desarrolla en pleno centro de Madrid, entre los populares barrios de Malasaña y Conde Duque, y no se reduce a las actuaciones musicales. Durante estos días también habrá espacio para el arte, la gastronomía y el impulso del comercio local.

Tres comisarios muy jóvenes serán los responsables de ilustrar las novedades e inquietudes del arte local actual. El Colegio Oficial de Arquitectos acogerá un espacio destinado a los objetos y la condición de "escultura", en el Instituto Europeo del Diseño se expondrá una reflexión sobre la fotografía, mientras que en la Pop Up Store Ciento y Pico apostarán por el arte gráfico, además de dar cabida a varias conferencias y actuaciones musicales.

Además podremos acudir a la Ruta de la Tapa y la Ruta del Comercio, entre los bares y establecimientos de ambos barrios. Tentador!

En cuanto a la variedad musical es muy variopinta. No es fácil encontrar un patrón por el la organización se haya basado para elegir el cartel. Los conciertos se desarrollaran entre las salas Ocho y Medio, T Club y El Cielo de T Club, todos ellos situados en la calle Barceló 11 lo que facilita la accesibilidad a las actuaciones.

Como viene siendo habitual os recomendamos algunos de los conciertos de éste festival.
Para nuestro gusto personal el plato fuerte llega esta noche...

1. Bombino - Jueves 21:25 T-Club

Una de las actuaciones más sorprendentes y esperadas por nosotros es la de Bombino! Tras la publicación de su último álbum, ha dado a conocer al mundo entero su blues del tuareg, y es que éste disco fue producido por el conocido Dan Auerbach de los Black Keys, que convierte en oro casi todo lo que cae en sus manos.

2. Holy Fuck - Jueves 22:00 Ocho y Medio

El directo de ésta banda de electrónica canadiense promete ser muy interesante. Se formó con la intención de generar música electrónica de vanguardia, sin utilizar técnicas actuales, es decir, no llevan ordenadores. Como curiosidad, su tema 'They're Going To Take My Thumbs' apareció en la segunda temporada de Breaking Bad.

3. Elephant Stone - Jueves 20:00 Ocho y Medio

También desde Canadá nos visita esta banda de indie rock, que probablemente haya tomado su nombre prestado del popular tema de los Stone Roses. Su sonido psicodélico se asienta en las raíces de la música india tradicional, por lo que nos recuerda a algunos temas de los Beatles o de los Kinks.

4. Clinic - Sábado 22:00 T-Club

Clinic es una banda de rock post-punk con elementos de electrónica procedente de Liverpool. Sus directos son muy particulares, casi considerados como performances. Suelen ir ataviados con distintos trajes, según la ocasión, y llevar mascarillas de quirófano en homenaje a las bandas Clinic y The Residents.
¿Cómo aparecerán sobre el escenario para esta ocasión?

5. Amen Dunes - Jueves 20:20 T-Club

De Amen Dunes podríamos decir que es un proyecto experimental del estadounidense Damon McMahon. Todo comenzó con una colección de canciones improvisadas en su caravana, que tras ser aclamadas por la crítica underground de Nueva York se convirtieron en su primer trabajo 'D.I.A.'

En 2014 ha publicado un interesante nuevo disco 'Love' que viene a presentar a Madrid.

Puedes consultar información sobre los horarios y entradas en la web oficial del festival: villamanuela.es
Sin lugar a dudas es una extraordinaria oportunidad de comenzar octubre con mucha música y diversión.

The Delta Saints nos traen de nuevo su sabor sureño

The Delta Saints están de vuelta y siguen reivindicando la música de raíz del sur de Estados Unidos, de donde provienen. Rock, blues, funk... y lo que se les ponga por delante.

Foto de: Rudolf Steinke

Poco más de un año ha pasado desde que nos visitaron por última vez. En aquella ocasión venían a presentar su primer larga duración. Desde entonces y hasta ahora han sacado un nuevo EP 'Drink It Slow', que actualmente se puede descargar de manera gratuita a través de su web (thedeltasaints.com), y un nuevo LP.

En 2014 la joven banda de Nashville ha apostado por grabar un álbum en directo 'Live at Exit/In'. El disco recoge la electricidad de su directo, y fue grabado durante dos largas noches de concierto en su Nashville natal, con todas las entradas vendidas. Entre los 13 cortes que contiene el disco, además de sus  temas propios, se esconde alguna que otra versión. No dejéis de escuchar la apasionante y casi irreconocible  interpretación que hacen del 'Crazy' de Gnarls Barkley.

No nos sorprende en absoluto que opten por sacar un álbum en vivo, ya que los escenarios es su punto fuerte. No sólo por la energía que el líder de la banda Ben Ringel imprime a sus canciones, sino porque está compuesta por excelentes músicos. Es tal su calidad que escuchando el disco uno piensa que hay algún tipo de producción detrás... pero no la hay...
The Delta Saints se ha hecho fuerte girando sin parar, a pesar de su juventud llevan un largo camino recorrido y eso se nota.


Esta semana vana recorrer la península con hasta seis fechas programadas:

23 Septiembre – Santander (Escenario Santander) Tickets
24 Septiembre – Cangas (Sala Son) Tickets
25 Septiembre – Madrid (Sala Sol) Tickets
26 Septiembre – Bilbao (Kafe Atzokia) Tickets
27 Septiembre – Barcelona (Razz 3) Tickets
28 Septiembre – Zaragoza (Sala López) Tickets

No nos queda duda de que va a ser un gran concierto, solo nos preguntamos ¿vendrán desprovistos de zapatos en esta ocasión?